Fabian Forte es un director icónico del denominado Cine de Terror Nacional cuenta en su haber películas como Mala Carne, Celo y la estrenada a principio de año Malditos Sean que realizo junto a Demian Rugna. Este mes estrena La Corporación y tenemos la suerte de entrevistarlo.
Contanos ¿cómo fue que descubriste tu amor por el cine, y en especial por el cine de terror?
Desde chico tenía la pulsión por el cine. Fanatizado por el mismo, terminé trabajando 7 años en diversos video clubes, y el cine que no vi en pantalla grande con mis viejos y amigos lo termine de ver en los videos e incluso en la Escuela de Cine en donde hice mi carrera de realizador.
El cine de terror fue el genero que me llevó a amigarme con el cine, primero el cine fantástico y de ciencia ficción, y luego el de horror. Lo sangriento y truculento fue mi primer amor, aunque suene bastante enfermo. Ese cine de horror que veía con mis amigos ocultándonos de nuestros padres, o solo en mi casa con la luz prendida, fue el que me hizo conocer el 7 arte y enamorarme de sus encantos.
Ya desde tu primer largo te volcaste hacia el cine de terror, contanos como nació Mala carne
Mala Carne nació como un proyecto en conjunto con un grupo de amigos que nos denominábamos Domauno. Con ellos trabajamos durante 2 años grabando una mini serie Indie llamada Buen dia para todos, por el barrio del Parque Chacabuco (año 2000 / 2002) Por ese entonces, luego de haber cursado ya la carrera de cine, me meti a fondo en realizar esta miniserie con la cual ya teníamos un elenco estable y seguidores que nos apoyaban. Fue una gran época en donde aprendí a contar historias con una cámara tanto como en la escuela de cine, solo que aquí fue practicidad pura y en la carrera mucha teoría-. Incluso con este grupo hicimos el cortometraje DOSIS en el año 2004, con el cual ganamos el 1 concurso Telefe Cortos tema futuro, justamente con un corto de ciencia ficción. Todo tiene sentido eh? Vuelvo a Mala Carne, el proyecto lo escribí justamente para realizar de la misma manera que nuestra mini serie, cámara en mano, sin luces y editado en cámara (para ahorra dinero en edición). O sea que en su mayoría la grabamos cronológicamente- La película es muy casera y la hicimos en un formato de video menor (mini dv) con una PD – 150 y en 5 dias. La película sucede integramente en una casa pues la escribí pensando en que solo teníamos dinero para los 5 dias de alquiler de cámara , asi que , con el mismo elenco de la serie, prendimos motores y nos largamos a hacerla.
Este film tiene una versión Internacional llamada Carnal,con otro comienzo y final ¿Qué tiene de distinto de la versión original y como fue reunir el elenco otra vez para filmar?
En el 2005, tras ganar Mejor Película en el Fearless Tales Genre Festival en USA, nos compran la película a un dinero muchísimo mayor al que la realizamos. Recordá que la hicimos realmente con muy poco dinero. Asi que los interesados en la película nos pidieron que cambiemos el comienzo y el final. El comienzo de Mala Carne no define si es una película de horror hasta que enrarece al minuto 15 y luego es claramente una película de género. En esta nueva versión, los inversores querían que desde el minuto uno se sepa que es de terror la película asi que ellos escribieron un comienzo más apabullante que me gusto y me pareció un desafío hacer. El final que se proponían era más comercial y daba a entender un sistema de tráfico de carne humana en donde la policía estaba inmiscuida. Dijimos que si a todo y lo hicimos en dos jornadas, con pocos recursos y el mismo elenco, excepto las dos protagonistas femeninas que estaban viviendo en otro país. Asi que ellas fueron trucadas con dobles, pero todo quedó muy bien y quien no lo sabe, piensa que son las actrices protagónicas. Mala Carne la hicimos en el 2002. Las escenas nuevas de Carnal en el 2005 (creo que a fines de año) y la película se edito en dvd por el 2007 en USA.
Tanto “sol de noche” como “Mal Necesario” tuvieron buena repercusión, pero sin dudas el haber ganado el concurso TELEFE CORTOS con “dosis” fue un gran salto. Contanos en que te ayudo esto a tu carrera.
Ese premio ayudó básicamente a que mi entorno vea en mi un futuro realizador de cine Real.- O sea, no un pibe bohemio con sus locuras. Lamentablemente salir en tv, para la mayoría de la gente (quizá más en el 2004 que ahora pues cualquiera sale en tv pero creo que sigue sucediendo) es síntoma de que te va bien y que lo que haces tiene sentido. Como que la tv genera íconos. No digo que yo lo haya sido, a lo que voy es que la tv parece un lugar en donde si estas, es porque te esta yendo ok y tu trabajo tiene calidad. Dosis , a mi modo de ver, es un buen cortometraje, su historia me gusta, y tal vez hoy con ojos más adultos y 10 años después me parezca pasado de moda en algunas cosas, pero el valor de que haya salido en la tv engrandeció mi vocación para los ojos de los demás. A mí en lo personal, excepto una gran alegría y 10.000 pesos que compartí con los que hicimos el cortometraje, no me aportó nada más. Bueno si…estar hablando de esto 10 años después. Je. Digamos que Telefe no me ofreció una carrera como director en tv y esas cosas...
Contanos como nació Celo y alguna anécdota que tengas de la filmación
Celo nació como un proyecto para realizar de manera independiente con Martin Borisenko, un gran amigo actor con quien hoy dia aún comparto proyectos. Él me presentó a Carlos Echevarría con quien había hecho una versión teatral de Jeckill y Hyde. Con ambos y con Claudia Piñeiro (la autora de best Sellers como Las viudas de los jueves, Tuya, etc ) empezamos a escribir una escaleta sobre una historia pasional, erótica, una película basada en personajes torturados. Hablo del 2006. Luego Claudia ganó el premio Clarin por Las viudas…y tuvo que dejar el proyecto. Con Martin y Caco decidimos continuar, nadie nos apuraba y nadie nos pedía cerrar el proyecto en fechas, pues nosotros éramos los artífices del mismo, incluso quienes invertíamos en él. Los tres pusimos un dinero equitativo y tres meses después, me puse a escribir el guión de Celo, basado en ideas de mesa que habíamos tirado. El guión obviamente se abrió a nuevos caminos y se centró en un triángulo amoroso con un Voyeur enfermo que sodomizaba a su mujer en pos de su placer personal. De esta manera, sin que nadie nos apure y siempre pensando en los valores de producción que teníamos a disposición, nos pusimos a grabar la película a fines del 2006. Hicimos un casting para la protagonista femenina, y los actores secundarios.- La película la realizamos en 16 jornadas, los fines de semana que eran los días en que el equipo podía trabajar. Nos colgábamos de postes de luz para sacar energía en las escenas de exteriores noche, y otras locuras con el fin de lograr un producto que hoy considero más que digno. CELO es una película honesta y jugada, con logradas actuaciones y una propuesta de cámara imaginativa. Y me lancé a trabajar un género distinto en mi carrera, el thriller erótico. Conté con un gran equipo detrás que hizo que sea un placer hacer esa película, y la post tuvo también el lujo de que Mariana Lifschitz, la editora de La corporación, haya apostado por Celo y la haya montado.
El 3 de enero fui al estreno de una película que reúne 3 cortos, él film me encanto, se llamaba Malditos Sean! Y la dirigen Demian Rugna y Vos.¿como fue que se decidieron a trabajar juntos?¿cómo es codirigir un film?
Nos decidimos a hacer una película de horror en los pasillos del BARS, allá por el año 2007. Con Demian nos conocíamos por la película La muerte conoce tu nombre (de Daniel de la Vega) Demian era el guionista y yo oficiaba de asistente de dirección. Allí nos vimos las caras por primera vez, y luego trabajé para Demian como asistente de dirección para la película The last Gateway que él mismo escribio y dirigió.
Tras estas experiencias, mientras veíamos cine de horror en el BARS, el me propone hacer una película juntos. Nuestra primera idea era hacer una pelicula de cortos de horror e invitar a otros directores a compartir con nosotros la película. Algo asi como una pelicula con 5 cortos de terror estilo Creepshow ( de George Romero) Al final, analizando más la cuestión , decidimos que para terminar la película y tener un producto en menor tiempo, era mejor que la hagamos como una dupla, una co dirección. Y asi surgió Malditos sean! Demian tenía un cortometraje que hacía eje en un curandero. Fue el primer corto que hicimos , en el año 2008, la historia llamada Cafeomancia. Decidimos que el primer corto sea ese pues Demian tenía la historia en su cabeza y yo en ese año trabajaba en la pre de una película de un director , yo trabajo frecuentemente de asistente de direccion en cine comercial. Por lo cual, preferimos ese año 2008 arrancar con su corto. A través de él, decidimos escribir los posteriores. Malditos sean! se transformó en una película con tres historias, que tiene como eje central a un curandero que a través del tiempo, maldice a diversos personajes que se conectan entre sí en diversas épocas-
La película la realizamos en 3 años de grabación y un proceso arduo de post producción, en donde mezclamos efectos reales realizados por Rabbid Fx en el rodaje como también efectos digitales. La película viajó mucho, estuvo en 20 festivales internacionales, incluso ganó muchos premios que nos honró. Para cerrar el ciclo, Malditos sean! se estrenó comercialmente gracias a un premio que nos dio el INCAA. O sea, a mi modo de ver, todo redondo. Lo mejor de todo, es que la película lo vale, y quien la vea se encontrará con un gran universo fantástico.
Actuaste en varios films y cortos de terror y no tanto como en “2/11 dia de los muertos” de Ezio Massa o “The Last Gateway” de Demian Rugna y “Diablo” de Nicanor Loreti. ¿como te sentís siendo dirigido por otro? ¿en qué film te habría gustado actuar?
Si , actué en varias películas pues estudié actuación varios años, tras terminar mi carrera como director de cine.- Decidí estudiar teatro para poder dirigir actores. Y luego el teatro me tomó y laburé en varias obras , incluso como protagonista. Estoy hablando entre los años 2000 y el 2003, esos fueron los años que desempeñe mi oficio de actor teatral. A veces despunto el vicio y amigos realizadores me piden que haga algún personaje en sus películas. Lo disfruto mucho. Incluso he protagonizado algunos largometrajes como ALAS…POBRE JIMENEZ ( Ariel M. Herrera) o FRATERNALMENTE ( Javier Gorleri) La actuación es una deuda pendiente que tengo conmigo por ahora. Mi carrera como realizador me demanda mucho y me consume el tiempo que no tengo. Me hubiese gustado ser el protagonista de “Volver al futuro” pero Michael lo hizo genial, asi que es una suerte que no fui yo. Je.
¿Cuáles son los films que te marcaron a lo largo de tu vida y porque lo hicieron?
Hubo muchos. Primero hablando del cine Hollywood, puedo hablar del cine fantástico como Brazil, Volver al Futuro, Doce monos (van ya dos de Terry Gilliam uno de mis directores preferidos) Blade Runner, Buenos Muchachos , Duro de Matar, Pesadilla, Seven, El exorcista, La serpiente y el arco iris. Luego vino mi época europea, películas como Toto le heró, Amelie, Europa, Reconstrucción de un amor, Cinema Paradiso, Un dia muy particular, Dogville, La celebración. Hay tanto cine, tanto…que estas preguntas siempre me hacen sentir mal. Pues me quedo corto. Termino de contestarlas y se me vienen 1000 películas más que amo. Me gusta ver un cine en donde la historia me sorprenda. No voy a los efectos, sino a los recursos que tiene el director para contarme una historia y me olvide que es mentira lo que veo, que solo es ficción. Estas películas me invitan a un universo en el que todo puede pasar. La magia que tienen las grandes películas, es que olvidás que lo son, y como espectador vivís a pleno esas dos horas de una realidad falsa.
Contanos con que nos vamos a encontrar cuando vayamos al cine a ver tu último film, “La Corporación”
Con una historia que bien puede ser una película de género fantástico, como un drama, o un thriller, con buena dosis de ironía. Verán una historia con muchas vueltas de tuerca, sobre la obsesividad y el control de la vida y las personas. También verán una película de amor, y por sobre todas las cosas, una película que aborda la soledad, quizá uno de los temas más universales. La corporación es un guión que escribí hace años y que el paso del tiempo no lo devoró. A su vez, verán un crecimiento en mi narración, como contador de historias, y mucho preciosismo desde lo estético. Tambien verán a un elenco de lujo, a un gran Osmar Nuñez acompañado de Moro Anghileri, Sergio Boris y un grupo de actores de primer nivel que hicieron que la película crezca aún más. La corporación es mi primer película con apoyo del INCAA, realizada de manera industrial, con una productora detrás llamada Cinemagroup-.
En este film tenes la oportunidad de laburar con actores increíbles como Juan Palomino, Sergio Boris, Jorge D’elia y Federico Luppi. Contame por favor ¿cómo es un día de rodaje con todos estos maestros?danos una anécdota del rodaje.
Trabajar con actores de esta envergadura significa que los diálogos que vos escribiste cobren dimensión y vida. Los personajes del papel tienen un nivel de verdad, que hacen que todo funcione. A su vez, estos actores te enseñan a trabajar relajadamente, pues ellos, con su sensibilidad y su inteligencia, hacen que todo sea más fácil para uno. Los personajes crecen y muestran quienes son realmente cuando tenés a los actores ideales que los interpreten. Realmente ha sido un gusto y un lujo que me di.
1 Para ir cerrando contanos sobre Hombre, la última obra teatral que estas llevando a cabo. ¿por qué deberíamos ir a verla?contanos tu historia con el teatro.
HOMBRE es una obra que escribí el año pasado y que me animé a dirigir. Me gusta incursionar en otros medios para contar historias, contar de la gente, de lo que somos. La obra la compartí primero con Martin Borisenko (si, el mismo de CELO…todo continúa cerrando eh!) con quien queríamos desde hace años laburar una obra teatral juntos. Luego me tenté en actuarla junto a él, pero como vivo del cine y el teatro ata mucho con sus ensayos y funciones, preferí dedicarme a la dirección y a conseguir un elenco para ella. Se sumó Jorge Castaño e Ines Armas, y este año ensayamos 4 meses y estrenamos en agosto, precisamente el 3 de agosto en la sala Pan y Arte en boedo 876 los sabados a las 22 30 hs (que chivo eh!) Hombre tiene como excusa para el conflicto la sexualidad de uno de los tres personajes. Los dos personajes protagónicos son dos amigos que, de su antigua amistad, quedan solo recuerdos. Este tercer personaje del que ambos hablan, y que los dos ven de distintas maneras, es la excusa para hablar de muchos temas como el inconformismo, el amor, la soledad, la rutina. No es una obra que abre un debate gay ni mucho menos. Es una obra que habla de las personas en sí, y de como defendemos ideas y formas de pensar aunque destruyamos a quienes amamos.
La experiencia de hacer una obra de teatro es muy distinta a la de la realización de una película. Tiene sus códigos, sus reglas, pero a mi modo de ver comparando con esta experiencia, es más ameno y más personal que hacer un largometraje. Incluso el sistema de estreno de una obra y el tiempo en que se representa es mayor al de una película en salas comerciales. En el cine, debido a las películas hollywoodenses, las películas argentinas duran solo días en las salas y eso desgasta mucho. El teatro, más allá de sus problemas, cuenta con dos meses mínimo que te da la sala para representar tu obra. Ya hablamos de 8 semanas que el cine argentino , en su mayoría , no tiene en cartel.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Películas y más películas. Una película de humor y acción que es una co dirección en la cual ahora estamos ya trabajando. También una adaptación de un comic, que viene en camino. Otra película de género con fuerte dosis de humor. Son varios los proyectos que esperan ver la luz. Por lo pronto… a seguir peleando por ellos.
GRACIAS por la entrevista!
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